MENU

Kalendarz

Udostępnij
20.11.2021

Artysta kontra świat – warsztat odwagi w autoprezentacji / Odważny Festiwal Kreatywności

Zamknij

Odważny Festiwal Kreatywności to inicjatywa krakowskiej ARTzony skierowana do amatorów i profesjonalistów, działających w obszarach kreatywnych, która skupia się wokół tematów pracy z blokadami twórczymi, rozwijania potencjału twórczego, dbaniu o własny dobrostan, wspieraniu odwagi w działaniu i rozwijaniu ekspresji. 

W tegorocznej edycji Odważnego Festiwalu Kreatywności poprowadzimy warsztat „Artysta kontra świat – warsztat odwagi w autoprezentacji”. Podczas warsztatu, w dążeniu do zidentyfikowania sposobów na wyjście ze swoją twórczością w świat i zbudowania w sobie pewności w autoprezentacji oraz nauczenia się czerpania z krytyki, połączymy teorię z praktyką i licznymi case studies artystów, którzy zaczynali w Polsce, a teraz wystawiają swoją sztukę w zagranicznych galeriach. Warsztat poprowadzi edukatorka Artist in Bloom – Wiktoria Michałkiewicz, specjalistka w zakresie długoterminowych strategii rozwoju zawodowego artystów wizualnych, tworzeniu komunikacji wokół projektów artystycznych, art brandingu i doradztwie w obszarze budowania kolekcji fotograficznych.

Szczegóły wydarzenia:
Odważny Festiwal Kreatywności
4-20 listopada 2021, ARTzona Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida
Więcej o wydarzeniu znajdziesz TUTAJ.

Udostępnij
01.11.2021

Nabór do programu edukacyjnego Music Export Poland Academy

Zamknij

Zapraszamy do wzięcia udziału w naborze do pierwszego w Polsce, pilotażowego programu edukacyjnego Music Export Poland, który ma za zadanie wesprzeć polskich artystów i managerów w rozwijaniu kompetencji niezbędnych do budowania kariery na zagranicznych rynkach muzycznych. Program skierowany jest do artystów samozarządzających się oraz managerów, którzy już przygodę z zagranicą zaczęły i chcą to robić dalej, skuteczniej i w oparciu o narzędzia, wiedzę i doświadczenie ekspertów. Program przewidziany jest na siedem tygodni i koncentruje się na rozwijaniu siedmiu obszarów kompetencyjnych, które stanowią bazę umiejętności kluczową w procesie projektowania strategii eksportowej na najbliższe 1-3 lat. 

Pracownia Artist in Bloom wspiera program na poziomie edukacyjnego designu i narzędzi. Pojawimy się też na niektórych warsztatach jako część zespołu edukacyjnego. Program powstał na bazie badania, które zrealizowaliśmy dla Music Export Poland w 2020 roku.

Szczegóły wydarzenia:
Music Export Poland Academy
Nabór trwa do 31.10.2021
Więcej informacji o programie znajdziesz TUTAJ.
Udostępnij
12.10.2021

(po)granicze kultury. Duże ośrodki miejskie i peryferie. Gdzie tworzy się kultura? / Art Inkubator Goyki3

Zamknij

Zapraszamy na panel dyskusyjny “(po)granicze kultury. Duże ośrodki miejskie i peryferie. Gdzie tworzy się kultura?”, który poprowadzi Magda Chołyst z pracowni Artist in Bloom. Będziemy dyskutować z Michałem Suchorą, związanym z Sokołowskiem, Krzysztofem Czyżewskim z sejneńskiego ośrodka „Pogranicze” oraz Mariuszem Wróblem – managerem kultury.

W rozmowie poszukamy odpowiedzi na pytania dotyczące kultury poza stolicą i dużymi, miejskimi centrami. Porozmawiamy o tym, co w kontekście sztuki tworzonej na peryferiach zmieniła pandemia, a także o łączeniu atrakcyjnej oferty kulturalnej z potrzebami lokalnej społeczności i historią miejsca w sposób, który nie narusza naturalnej homeostazy. Poruszymy temat realizowania idei lokalności przy jednoczesnym ograniczaniu negatywnych skutków gentryfikacji i festiwalizacji, a także porozmawiamy o tym, jak rozmawiać o kulturze i pieniądzach, aby budować porozumienie między bardzo różnymi grupami oraz ich potrzebami.

Szczegóły wydarzenia:
Panel dyskusyjny: “(po)granicze kultury. Duże ośrodki miejskie i peryferie. Gdzie tworzy się kultura?”
12.10.21 godz. 17:00 Art Inkubator Goyki 3
Więcej o wydarzeniu znajdziesz TUTAJ.

 

Udostępnij
29.09.2021

Jak zarządzać sobą w czasie / Konferencja Kultura. Przestrzenie Inspiracji

Zamknij

Konferencja Kultura. Przestrzenie Inspiracji to czterodniowe wydarzenie po brzegi wypełnione treściami, które mają na celu pogłębić kompetencje pracowników kultury z Małopolski. Konferencja podzielona jest na cztery bloki: Zarządzanie, Komunikacja, Przestrzeń Publiczna i Animacja Kultury. Pracownia Artist in Bloom przygotowała sześciogodzinny warsztat o zarządzaniu sobą w czasie w ramach bloku Komunikacja. Serdecznie zapraszamy 1 października (piątek) o 13:30.

Podczas naszego warsztatu skupimy się na narzędziach, które wesprą pracowników kultury w skutecznym i mądrym zarządzaniu sobą w czasie. Uczestnicy będą mięli szansę rozwinąć mocny pakiet praktycznych umiejętności czasoogarniania niezbędnych w obszarze kultury:
? efektywnej organizacji czasu przy wielu projektach realizowanych symultanicznie (multitasking nie, multiprojektowość tak!)
? umiejętności łączenia różnych perspektyw czasowych (co muszę zrobić dziś w związku z tym, co planujemy za rok?)
? znajomości najskuteczniejszych dzisiaj metod pracy, które sprawdzają się u kreatywnych i myślących wielokierunkowo ludzi ? zastosowania aplikacji i technologii, które ułatwiają codzienną pracę w systemie off- i onlinowym
? budowania nawyków, które pozwalają nam odpoczywać i lepiej oddzielać czas pracy od reszty życia (nawet, kiedy pracujemy w domu i myślimy o swoich projektach non stop )
? umiejętności budowania takiego systemu pracy, który będzie dopasowany do naszej osobowości, wrażliwości i który pozwoli wam czerpać większą satysfakcję z życia

Szczegóły wydarzenia:
Konferencja Kultura. Przestrzenie Inspiracji 2021
30.09.21-3.10.21 ARTzona OKN, os. Górali 4, Kraków
Nabór jest otwarty, udział w konferencji jest bezpłatny, obowiązują zapisy.
Więcej o wydarzeniu znajdziesz TUTAJ.

Udostępnij
13.08.2021

Summer Camp / Tak Brzmi Miasto Inkubator

Zamknij

Summer Camp to, jak mówi o nim sam organizator, kolonia muzyczna, obóz wiedzy i kamp integracyjny. Wydarzenie jest częścią Inkubatora Tak Brzmi Miasto – największego programu wspierającego rozwój muzyków i menedżerów muzycznych w Polsce. Podczas Summer Campu Inkubatorowicze będą mieli okazję spotkać się na żywo z ekspertami programu, wziąć udział w aktywnościach warsztatowych, a także, co ważne i wartościowe, ponetworkingować i zintegrować się ze sobą.

Pracownia Artist in Bloom jest zaangażowana w cały program Inkubatora. Magda Chołyst pełni rolę skrzydłowej – jako coachini i projektantka procesów wspiera kuratorów programu w jak najbardziej efektywnym przekazywaniu wiedzy uczestnikom. Podczas Summer Campu Magda poprowadzi zajęcia z pracy nad tożsamością i budowaniem marki w branży muzycznej, oraz będzie realizować działania facylitujące, zaprojektowane tak, by dać grupie wsparcie w skutecznym realizowaniu celów rozwojowych.

Szczegóły wydarzenia:
Summer Camp Tak Brzmi Miasto Inkubator
13-22.08.21, Dworek Białoprądnicki, Kraków
Wydarzenie zamknięte, dostępne jedynie dla uczestników Inkubatora Tak Brzmi Miasto
Więcej o wydarzeniu znajdziesz TUTAJ.

 

Udostępnij
02.06.2021

Jak zbudować markę osobistą twórcy/artysty / Konferencja CultureOnLIVE vol. 2

Zamknij

Konferencja CultureOnLIVE to dwudniowe wydarzenie skupione wokół popandemicznych podsumowań i warsztatów wspierających kompetencje, które zyskały na znaczeniu w zdigitalizowanym świecie.

Jako Artist in Bloom jesteśmy zaangażowani w obydwie części wydarzenia. Pierwszego dnia prezentujemy Raport końcowy badania potrzeb edukacyjnych artystów i profesjonalistów polskiej branży muzycznej zaintersowanych eksportem. Jest on zwieńczeniem procesu badawczego, który prowadziliśmy przez cały rok 2020 i początek 2021. Drugiego dnia konferencji Magda Chołyst poprowadzi warsztat o budowaniu marki osobistej twórcy/artysty.

Szczegóły wydarzenia:
Konferencja Culture On LIVE vol. 2
8-9.06.21 ONLINE
Więcej o wydarzeniu znajdziesz TUTAJ.

Udostępnij
31.05.2021

Zarządzanie innowacyjnym projektem artystycznym / ASP Kraków

Zamknij

Zapraszamy na dwuczęściowy warsztat o blaskach i cieniach życia projektowego. Czym jest projekt i jakie są jego elementy składowe? Jak z zamysłu, koncepcji, idei stworzyć profesjonalnie przygotowany innowacyjny projekt? Czym jest innowacyjność i jak sprawić, aby projekt był innowacyjny? 

Warsztat został podzielony na dwie części. Podczas części pierwszej zdefiniujemy często używany w środowisku twórczym (i nie tylko) termin „projekt” i prześledzimy drogę od konceptu, poprzez prototypowanie, aż do stworzenia profesjonalnie przygotowanego projektu. Ważną częścią spotkania będzie też definiowanie i poszukiwanie innowacyjności. Podczas drugiej części warsztatu skupimy się na wcielaniu projektu w życie, zarządzaniu nim, a także omawianiu możliwych dróg promocji.

Warsztat realizowany jest dla Biura Karier ASP w Krakowie w ramach Pro Arte – sztuka przedsiębiorcza 2021 i przeznaczony jest dla studentów i studentek oraz absolwentów i absolwentek tej uczelni.

Szczegóły wydarzenia:
Konferencja Marketing w Kulturze
12.05.21 16:00 ONLINE
Więcej o wydarzeniu znajdziesz TUTAJ.

Udostępnij
17.05.2021

Jak stworzyć projekt, którego realizacja daje moc / Lato w teatrze, Warszawa

Zamknij

Zapraszamy na warsztat dotyczący projektowania doświadczeń edukacyjnych z poszanowaniem dla własnych zasobów i spokoju ducha. Będziemy mówić o projektach, których realizacja nie wysysa z organizatorów ostatków energii, a daje moc i poczucie spełnienia.

Warsztat dedykowany jest pracownikom kultury, edukatorom, pedagogom, oraz animatorom. Podczas warsztatu będziemy oscylować wokół trzech głównych obszarów: projektowania skutecznych doświadczeń w obszarze edukacji, realistycznego planowania i organizowania pracy kreatywnej i edukacyjnej, oraz projektowania strategii work-life balance, które wspierają pracę projektową.

Warsztat zostanie zrealizowany w ramach programu Lato w teatrze – inicjatywy Instytutu Teatralnego, która zajmuje się organizowaniem letnich aktywności dla dzieci i młodzieży, a także edukacyjnych warsztatów dla pracowników sektora kultury.

Szczegóły wydarzenia:

Szkolenie dla beneficjentów Lato w teatrze 2021
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa
23.05.21 ONLINE
Więcej informacji o projekcie Lwt znajdziesz TUTAJ.

Udostępnij
08.05.2021

Jak zadbać o siebie w pracy? / Konferencja Marketing w Kulturze, Gdańsk

Zamknij

Zapraszamy na warsztat dotyczący dbania o siebie w kontekście życia zawodowego. Dbanie o własny dobrostan w pracy ma ogromy wpływ na poziom zmotywowania i zaangażowania w aktywność zawodową, a także na efektywność naszej pracy. Podczas warsztatu przedstawimy Wam narzędzia i procesy, które usprawnią budowanie własnego dobrostanu.

Warsztat kierujemy do pracowników kultury. Zdefiniujemy pojęcie dobrostanu jako takiego, oraz dobrostanu w pracy. Odpowiemy na pytanie, jak zadbać o swoje zdrowie psychiczne i fizyczne przy jednoczesnym angażowaniu się w zadania zawodowe oraz jak dbać o siebie, by utrzymać motywację na relatywnie wysokim poziomie. Poruszymy również kwestię radzenia sobie z wyzwaniami, jakie niesie za sobą praca online.

Szczegóły wydarzenia:
Konferencja Marketing w Kulturze
Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku
12.05.21 ONLINE
Więcej informacji znajdziesz TUTAJ.

Udostępnij
01.01.2021

Klasy 10_Projekt 2021 / Zajęcia w sieci dla twórców

Zamknij

Jak planować działania w pandemicznym świecie? Czy to pytanie stało się w zeszłym roku wielkim, krwiożerczym potworem spędzającym sen z Twoich niespokojnych powiek? Jeśli odpowiedź brzmi “tak!”, te Klasy są stworzone dla Ciebie. Przygotowaliśmy dla Ciebie zestaw narzędzi, które mają szansę zrewolucjonizować metody planowania własnych przedsięwzięć i uczynić 2021 rok udanym projektem.

W pracowni Artist in Bloom od lat kolekcjonujemy narzędzia do planowania, zarządzania projektami i organizacji pracy twórczej, które są dostosowane do dynamiki sektora kreatywnego, a równocześnie świetnie sprawdzają się w dzisiejszym świecie – zmiennym, niepewnym, złożonym i nieprzewidywalnym. Zabierzemy Cię w krótką podróż edukacyjną, w której pokażemy Ci kluczowe aspekty nowoczesnego planowania, które mają szansę odeprzeć napór pandemicznego chaosu. Klasy to, jak świetnie wiecie, garść praktycznych narzędzi, moc dobrych case studies oraz szczypta interesujących teorii z takich obszarów jak: psychologia twórczości, design, myślenie strategiczne czy zarządzanie.

Plan zajęć

1. Jak dziś myśleć o przyszłości? Nowe otwarcie

Jakie kształtować w sobie postawy i przekonania, aby myśleć kreatywnie, krytycznie i koncentrować się na rozwiązaniach? “Nowa normalność”, jeśli chcemy zachować choćby minimum spokoju i poczucia sprawności, wymaga zupełnie innego podejścia do planowania niż to potoczne się przyjęło. Przybliżymy Wam inspirujące teorie, które mogą zrewolucjonizować (serio) Twoje metody tworzenia noworocznych planów.

2. Jak dziś projektować cele? Ćwiczenia z celowania

Poćwiczymy określanie celów osobistych, zawodowych i projektowych. Zobaczysz, jak wspaniałym i rozwijającym procesem potrafi być definiowanie i wyznaczanie celów, jeśli odkryjesz, ile ważnych pytań i obszarów obejmuje.

3. Jak dziś planować działania? Prototypowanie

Jak połączyć wizję i wielkie projekty z planem tygodnia czy dnia?

Pokażemy Ci procesy, które pozwalają zrozumieć, na czym polega sztuka łączenia różnych perspektyw czasowych – a to jeden z kluczy do skuteczności i zachowania zdrowych zmysłów.

4. Jak dziś spadać na cztery łapy? Ewaluacja i adaptacja

Podrzucimy Ci sprawdzone narzędzia, które pozwalają nawigować po oceanie zmian. Zobaczysz, jak przeprowadzić skuteczną ewaluację, adaptować się do nowych okoliczności i żegnać się z tym, co jest poza Twoją kontrolą.

5. Jak dziś nie stracić siebie? Wizja i wartości

Gorące serce i umysł – brzytwa. Twórczość i strategia. Wrażliwość i celowe działanie. Rozmach i realizm. Jak łączyć w swoich planach tak wydawałoby się dalekie sobie jakości? Wpadaj na Klasy, podpowiemy, co i jak!

Szczegóły wydarzenia:

Kiedy: 18 stycznia (poniedziałek),  18.00 – 20.00.
Gdzie:  Spotykamy się w sieci.
Zapisy: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
22.03.2021

Klasy Badanie potrzeb / Ankieta dla klasowiczów

Zamknij

Klasy to projekt edukacyjny dedykowany osobom z branż kreatywnych. Do tej pory, działając regularnie przez cały 2020 rok, zrealizowaliśmy 10 odcinków, które po brzegi wypełniliśmy merytorycznymi treściami, skrojonymi na miarę potrzeb artystów. Teraz jesteśmy na etapie przeformułowywania istoty naszego eduprojektu i tworzenia dedykowanej mu platformy w sieci. Z tego miejsca, momentu zmiany, prosimy Was o feedback – bardzo cenny w procesie projektowania nowej formuły dla Klas.

W Klasach od zawsze przyświeca nam idea współdziałania – przez cały czas trwania projektu zapraszaliśmy Klasowiczów do współtworzenia, interakcji i przegadywania każdego odcinka. Osadzaliśmy poruszane podczas zajęć tematy w praktyce, odnosząc je nie tylko do branż kreatywnych, ale też do Klas samych w sobie. Tym razem zapraszamy Was do wzięcia udziału w badaniu potrzeb – ankiecie, w której prosimy o informację zwrotną. Wszystko po to, by jak najlepiej zaprojektować nową przestrzeń dla Klas! W podziękowaniu za wzięcie udziału w ankiecie, mamy dla Was specjalny insajderski odcinek o autodiagnozie zasobów.

Badanie jest dedykowane osobom, które wzięły udział przynajmniej w jednym odcinku, jeśli więc Klasy były dla Was ważnym doświadczeniem 2020 lub po prostu fajną przygodą, gorąco zapraszamy do wypełnienia ankiety!

Szczegóły wydarzenia:
Link do ankiety, znajdziesz TUTAJ.
Czas zbierania danych: 9 – 23 marca 2021 r.
Czas potrzebny na wypełnienie: ok. 15 min.

Gratyfikacja
Dla każdej osoby, która weźmie udział w badaniu, mamy specjalny, niecodzienny odcinek, w ramach którego pokazujemy, jak dokonać usystematyzowanej autodiagnozy zasobów. To nieoceniona sprawa przy planowaniu przyszłości i projektowaniu artystycznej ścieżki zawodowej oraz wiele potencjalnych momentów wow! i aha!

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
18.11.2020

Klasy 09_Model biznesowy / Zajęcia w sieci dla twórców

Zamknij

“Artysta głodny, artysta płodny”? Na kowadle publicznych dyskusji ukuto wiele haseł i powiedzeń określających nieszczęśliwe związki między artystąpieniędzmi, które wpisały się w nasz język, świadomość i społeczne postrzeganie twórczych zawodów. Pandemia obnażyła nie tylko dziury w systemie ekonomicznym sektora kreatywnego, ale również luki kompetencyjne w samym środowisku.

Dlatego dziewiątym odcinkiem Klas – cyklu bezpłatnych zajęć w sieci dla twórców, artystów i kreatywnych profesjonalistów – bierzemy na warsztat pieniądze i stabilność finansową. 

Mało tego, zrobimy to w bezpiecznej, twórczej i inspirującej przestrzeni. Wchodzisz w to?

Plan zajęć

1. Model biznesowy… w kulturze?

Biznes i kultura, choć romansują ze sobą na co dzień, faktycznie mają kilka znamiennych różnic, które w dużej mierze dotyczą pieniądza. Rozwijając się zawodowo w przestrzeni kultury, samorealizacja czy estetyczne przeżycia bywają tak samo cenne jak wartość monetarna. W biznesie to, co nie przynosi zysku, ginie jako nieudany eksperyment, w kulturze niekoniecznie.

Jak, mimo tych różnic, wykorzystać największe osiągnięcia finansowych strategów, aby lepiej rozumieć przepływ pieniędzy w sektorze kreatywnym i zapanować nad własnym portfelem? Pomożemy Ci poszerzyć wiedzę i świadomość finansową oraz dostrzec nowe możliwości dla siebie i swojej praktyki twórczej.

2. Abecadło finansowego flow

Produkty i działania, strumienie przychodów, źródła finansowania, marketing, promocja, odbiorcy, kanały dystrybucji… Jest pewien zestaw pojęć, którymi potrzebujesz się sprawnie posługiwać, jeśli chcesz zapanować nad relacjami z pieniędzmi. Pomożemy Ci uporządkować wszystkie terminy i, porzucając biznesowy żargon, pokażemy, jak omawiane elementy wyglądają w twórczych dziedzinach zawodowych. Po zajęciach dostaniesz także zaprojektowane przez nas ćwiczenie, które pozwoli Ci rozwijać się dalej i szukać własnych rozwiązań adekwatnych do swojej specjalizacji, osobowości czy twórczej wrażliwości.

3. Iteracje, innowacje… czyli inteligencja finansowa.

W biznesie projektowanie nowoczesnych modeli biznesowych jest domeną wizjonerów, ludzi pragnących wyznaczać własne zasady gry i tych, którzy chcą podważać status quo (Osterwalder, Pigneur). Czy ta charakterystyka nie przypomina Ci opisu artystów? Kiedy poznamy podstawowe zasady cyrkulacji i zarządzania zasobami finansowymi w ekonomii kreatywnej, omówimy kilka ciekawych case studies, które pokażą Ci, że zabawa z tworzeniem własnych systemów finansowych może być równie wciągająca jak praca nad twórczym projektem i że tam też jest miejsce na inwencję, ciekawość i ekscytację.

4. Pieniążki, czyli przekonania pustego portfela

Wstydzisz się rozmawiać o pieniądzach? Kiedy przychodzi do wycenienia Twojej pracy, robi Ci się słabo? Uważasz, że nie masz drygu do negocjacji? Myślisz, że nie masz wpływu na regularność swoich przychodów? Nasza materialna prosperita w dużej mierze zależy od naszych przekonań o “pieniążkach” i ich miejscu w naszym życiu. Postaramy się na Klasach czule dotknąć miejsc nieprzyjemnych i niewygodnych, które determinują nasze myślenie o finansach i zarabianiu. Pomożemy Ci je dostrzec, sprawdzić, co stoi za Twoimi przekonaniami i co możesz z tym zrobić, aby nie blokować kurka od pieniędzy.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 23.11 (poniedziałek),  18.00 – 20.00.
Gdzie:  Spotykamy się w sieci.
Zapisy: TUTAJ

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.
Dzielimy się wiedzą, pokazujemy ciekawe narzędzia pracy, badamy ciekawe case’y artystów. Do stycznia 2020 przeprowadzimy 10 fakultetów on-line skoncentrowanych w okół kluczowym tematom i kompetencjom w branżach kreatywnych. Poczytaj więcej o Klasach na blogu.

Udostępnij
22.10.2020

Klasy 08_Proces twórczy / Zajęcia w sieci dla twórców

Zamknij

Czy zarządzanie energią twórczą jest możliwe? W starożytności wierzono, że kreatywność to wyjątkowy dar od bogów. Albo wręcz sami bogowie. Kiedy artysta przeżywał kryzys, przychodziło bóstwo, które magicznie rozwiązywało problem niemocy. Wyobrażenie weny jako kapryśnej energii przychodzącej z zewnątrz jeszcze przez wiele wieków utrwalały teksty kultury – literatura czy malarstwo.

Na szczęście, pojawiła się psychologia i rezonans magnetyczny. Struktura procesu twórczego przestała być wielką tajemnicą.

Zapraszamy na 8-my odcinek Klas – projektu edukacyjnego dla twórców i profesjonalistów sektora kultury. Podczas kompaktowych zajęć w sieci zrobimy dynamiczną przebieżkę przez historię badań nad kreatywnością, które zmienią Twoje podejście do Twojej codziennej pracy twórczej.

Plan zajęć

Czy wiesz, że historia badań nad strukturą procesu twórczego ma już ponad 100 lat? Przyrost wiedzy na temat kreatywności miał różne przyczyny. Czasem była to polityczna hucpa – USA, chcąc zyskać przewagę nad ZSRR w czasie zimnej wojny, znalazło niezagospodarowane osiągnięciami poletko – badania nad psychologią twórczości. A czasem skok technologiczny – dzięki takim wynalazkom jak rezonans magnetyczny w końcu mogliśmy odkryć, co się dzieje w naszym mózgu, kiedy przeżywamy moment olśnienia. Które z odkryć i teorii jest wciąż aktualnych i może mieć praktyczne przełożenie na pracę artystów, twórców i profesjonalistów z sektora kultury?

Na Klasach 08 znajdziesz odpowiedzi na pytania:

1. Co wydarza się w Twoim ciele i umyśle, kiedy przeżywasz przypływ tzw. “weny”?
2. Jakich warunków potrzebujesz, aby częściej przeżywać moment “a-ha”?
3. Czy można kontrolować procesy wewnętrzne odpowiadające za kreatywność?
4. Co najczęściej bywa przyczyną kryzysu i jak go przełamać?
5. Jaki wpływ na proces twórczy mają emocje i myślenie?
6. Jak organizować swoją pracę, aby zachować świeży, innowacyjny mindset?
7. Jakie elementy stylu życia są kluczowe dla jakości procesu twórczego?
8. Kiedy technologia wspiera kreatywność, a kiedy blokuje?
9. Czego kontrolować się nie da?

Spodziewajcie się fascynującej wiedzy, popartej przykładami i case study artystów. Części teoretyczne będziemy przeplatać krótkimi sesjami pytań i odpowiedzi.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 26.10 (poniedziałek),  18.00 – 20.00.
Gdzie:  Spotykamy się w sieci.
Zapisy: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.
Dzielimy się wiedzą, pokazujemy ciekawe narzędzia pracy, badamy ciekawe case’y artystów. Do stycznia 2020 przeprowadzimy 10 fakultetów on-line skoncentrowanych w okół kluczowym tematom i kompetencjom w branżach kreatywnych. Poczytaj więcej o Klasach na blogu.

Udostępnij
27.09.2020

Klasy 07_Networking / Zajęcia w sieci dla twórców

Zamknij

Co czujesz, kiedy słyszysz słowo “networking” w przestrzeni kultury? Mierzwi cię? Masz poczucie, że budowanie sieci relacji stawia ludzi na pozycji “produktu”? Że jest w nim za dużo kalkulacji, przebiegłości i nastawienia na osobiste czy stricte materialne korzyści? A poza tym, cierpisz na silną introwersję, nie znosisz “small talków” i nie wiesz, jak o sobie opowiadać innym?

Jeśli któreś z powyższych zdań z Tobą rezonuje, najbliższy, siódmy już odcinek Klas jest szczególnie dla Ciebie. Pokażemy Ci “ludzką” twarz networkingu, odczarujemy wiele mitów budzących lęk i niechęć do sieciowania. I przede wszystkim podarujemy Ci praktyczne know-how, dzięki któremu odnajdziesz się w relacyjnej etykiecie jak ryba w wodzie. 

Zapraszamy na siódmy odcinek Klas – projektu edukacyjnego pracowni Artist in Bloom, gdzie w ramach interaktywnych zajęć w sieci rozmawiamy o największych wyzwaniach współczesnych artystów, twórczyń, profesjonalistek i profesjonalistów sektora kreatywnego.

Plan zajęć

1. Networking wczoraj i dziś. Aktualizacja

Temat faktycznie może rodzić opór, w końcu rozwinął się na polu biznesowym jako socjoekonomiczna aktywność z naciskiem na potencjał finansowy. Na szczęście, w dobie wzrastającej potrzeby na autentyczne i pogłębione relacje oraz rozwój społeczeństwa sieciowego, networking stawia nie na “kontakty”, a na relacje. Dodatkowo, migrując ze świata biznesu do przestrzeni kultury, nabiera zupełnie innych kolorów. W świecie, gdzie stawia się na pracę z osobami, z którymi jest się w bliskich i emocjonalnych relacjach, networking wymaga redefinicji. Tym właśnie zajmiemy się w pierwszej części spotkania. Spodziewamy się uczucia ulgi i radości, że networking wcale potworem nie jest.

2. Czego nie widać? Reguły gry w sieci

Networking bywa zmorą, ponieważ jego zasady bywają nietransparentne. Kiedy można do kogoś podejść? Jak napisać poprawnie maila? W którym momencie dać wizytówkę? Gdzie są granice dobrego smaku? Czy jest jakiś limit wytrzymałości słuchacza, kiedy opowiadamy o sobie? Zapowiadamy, że na najbliższych Klasach przeżyjesz liczne momenty “aha”. Wytłumaczymy Ci kluczowe reguły, o których nikt głośno nie mówi, a które są niezbędne do odpowiedzenia sobie na wszystkie wcześniej wymienione pytania. Będziemy posiłkować się także doświadczeniami w pracy przy projektach międzynarodowych, szykuj się więc na soczyste przykłady!

3. Wizytówka czy kod QR? Złote zasady networkingu.

Czas na “know-how”, narzędzia i dobre praktyki. Networking to tak naprawdę zestaw kompetencji – umiejętności, wiedzy i postaw. Opowiemy Ci o 5 sprawdzonych strategiach, dzięki którym będziesz wiedzieć, od czego zacząć świadome budowanie swojej sieci relacji lub w jaki sposób uczynić tę aktywność ciekawszą, bardziej ekscytującą i efektywniejszą. Dorzucimy do tego garść informacji technicznych. Dowiesz się, czy wizytówki wciąż są w modzie i czy “podbijanie” do ludzi na Instagramie jest mile widziane.

4. Myśli o sieci. Postawy, które robią różnice.

Last, but not least. Jeśli chcesz o ile nie pokochać, to przynajmniej szczerze polubić aktywność, jaką jest networking, potrzebujesz poddać refleksji własne myślenie o nim. Czy jest w Tobie ciekawość innych ludzi? Czy tak samo potrafisz słuchać o projektach innych, jak opowiadać o swoich? Jaki masz stosunek do siebie i tego, co robisz?

Oczywiście, ważne są sztuka prezentacji czy umiejętność rozumienia rynkowych zależności, ale ostatecznie networking sprowadza się do relacji międzyludzkich, budowania porozumienia z drugim człowiekiem. Na najbliższych Klasach rzucimy trochę światła na te drobne nici powiązań, które całkowicie odmieniają sposób patrzenia na budowanie tzw. “siatki kontaktów”.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 30.08 (środa),  18.00 – 20.00.
Gdzie:  Spotykamy się w sieci.
Zapisy: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
29.08.2020

Klasy 06_Art-life balance / Zajęcia w sieci dla twórców.

Zamknij

Pracownia Artist in Bloom zaprasza na szóstą odsłonę projektu Klasy – serii kompaktowych zajęć w sieci dedykowanych artystom, kreatywnym profesjonalistom i ich największym wyzwaniom w pracy twórczej. Klasy 06 odbędą się pod hasłem “Art-life balance”.   

Czy istnieje coś takiego jak work-life balance w świecie twórców? Czy można mówić o podziale na pracę i życie, jeśli kluczowy czynnik zawodowy – proces twórczy – nie zamyka się w godzinach 9:00 – 17:00, a najważniejsze wydarzenia branżowe często odbywają się w nocy albo w weekend?

Przez ostatnie lata, dzięki licznym badaniom, sporo się dowiedzieliśmy o ludzkim zdrowiu i równowadze. Jak tę świadomość wykorzystać w kontekście specyficznych warunków pracy artystów?

Tym razem bierzemy za rogi temat psychofizycznego (dys)balansu, który w ostatnich latach, jako problem domagający się otwartej dyskusji i systemowych rozwiązań, stał się leitmotivem wielu konferencji w kulturze. Możesz liczyć na klasyczny zestaw od Artist in Bloom: środowiskowy kontekst, naukowa wiedza, praktyczne strategie i inspirujące case studies.

Plan zajęć

1. Rozpoznanie. Twórcze przygody ciała i umysłu.

Zaczniemy od zarysowania kontekstu. Jak się ma dzisiaj perspektywa work-life balance i czy w ogóle  jest aktualna? Jakie czynniki środowiskowe i cechy sektora kreatywnego należy mieć w pamięci, aby myśleć o równowadze realistycznie? Przywołamy także wiele projektów artystycznych i badawczych, które wniosły sporo danych i ważnych perspektyw do dyskusji o zdrowiu artystów . W tej części spotkania poukładamy najważniejsze fakty i zbudujemy fundament do dalszej pracy.

2. Filary zdrowia i równowagi. Medycyna współczesna. 

Czy wiedzieliście, że za nasze życie odpowiadają tylko w 30% geny, a w aż 70% styl życia i codzienne wybory? Dziś naukowcy nie mają też wątpliwości, że dbanie o zdrowie to nie tylko zabiegi wokół ciała, ale także odpowiednia higiena myśli. Przybliżymy Wam aktualne rozumienie ludzkiego zdrowia i równowagi i zastanowimy się, w jaki sposób można tę wiedzę zaaplikować do specyficznego stylu życia i pracy w branżach kreatywnych.

3. Mózg. Superhero czy wariat. 

Wiele procesów wpływających na nasze samopoczucie odbywa się bez naszego udziału, na poziomie nieświadomych neurobiologicznych procesów. Reakcje na przepływ informacji, postrzeganie nowych możliwości czy emocjonalny krajobraz wewnętrzny bardzo często zdeterminowane są przez naszą ewolucyjną historię. Przez ostatnie 100 lat świat zmienił się nie do poznania, ludzki mózg natomiast nie za bardzo. Opowiemy, prosto i po ludzku, o kilku kluczowych neurologicznych mechanizmach, które mają wpływ na ciebie i twoje zdrowie. Warto je poznać i świadomie je wykorzystywać.

4. Streeeessssss. Zakała naszych czasów. 

Z ewolucyjnego punktu widzenia stres jest starym jak świat, biologicznie uzasadnionym mechanizmem, który zapewnia ludziom przetrwanie poprzez odruchowy atak lub ucieczkę. Ta mobilizacja organizmu (reakcja stresowa) sama w sobie nie jest szkodliwa. Jak mówił Selye, pionier badań na temat stresu, to “korzeń życia”. Zmiany cywilizacyjne sprawiły, że prastary mechanizm stał się zagrożeniem. Stresowa reakcja odpala się na widok skrzynki mailowej, odgłos miasta, myśl o deadlinie czy wystąpieniu publicznym. Jak sobie z tym radzić?

5. Strategie art-life balance.

Czynniki środowiskowe, specyfika branż kreatywnych oraz uwarunkowania organizmu to niezłe kombo. Przygotowaliśmy dla Was 10 mikrostrategii, które nie tylko regenerują ciało, koją umysł, odżywiają i wzmacniają, ale również są na tyle niezobowiązujące, że można z nich skorzystać w trasie koncertowej czy podczas dwunastogodzinnego setu pracy projektowej.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 31.08 (poniedziałek),  18.00 – 20.00.
Gdzie:  Spotykamy się w sieci.
Zapisy: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
26.06.2020

Klasy 05_Strategia / Zajęcia w sieci dla twórców.

Zamknij

Pracownia Artist in Bloom zaprasza na piątą odsłonę projektu Klasy – serii kompaktowych zajęć w sieci dedykowanych artystom, kreatywnym profesjonalistom i ich największym wyzwaniom w pracy twórczej. Klasy 05 odbędą się pod hasłem “Strategia”.   

Strategia – jedno z tych słów, od których twórcy uciekają. Twarde, biznesowe, dalekie od powabu procesu twórczego. Piątym odcinkiem Klas chcemy nieco zmienić mapę skojarzeń. Świadome korzystanie ze strategicznego myślenia w obszarze własnej twórczości postrzegamy jako radykalny gest stanięcia po swojej stronie (self-advocacy). To wyraz zaufania do siebie i swojej artystycznej wypowiedzi.

Na zajęciach w sieci 29 czerwca pokażemy, że dla Waszych projektów artystycznych i kreatywnych marek praca nad strategią może być wehikułem przecierającym szlaki do odbiorców, nowych możliwości oraz rozwoju twórczego i zawodowego.

Plan zajęć

1. Strategia. Definicje

Pojęcie strategii narodziło się w sztuce wojennej. Znali ją świetnie wojskowi stratedzy planujący ruchy wojsk, aby wygrywać bitwy. Dziś strategia jest kluczowym słowem biznesu, regulującym wiele działań i pomysłów na wielkie sukcesy. Ale czy jedynie? Instytucje kultury i NGOsy też mają strategie. Wydawnictwa, wytwórnie płytowe czy agencje fotograficzne również.

Gdzie w tym wszystkim jest artysta, sztuka, proces twórczy? W samym sercu. Okaże się, że masz ze strategią o wiele więcej wspólnego, niż mogłoby Ci się wydawać. W tej części zajęć oswoisz temat myślenia strategicznego i poczujesz się jak w domu. Zobaczysz, że strategia bywa fascynująca, a jej obecność w sektorze kultury jest powszechna. 

2. Strategiczne narzędzia i procesy.

Tradycyjnie już, centralnym punktem zajęć będą kluczowe teorie, narzędzia i procesy, które służą do tworzenia, realizacji i ewaluacji strategii. Na wszystkich Klasach uczestnicy dostają specjalnie zaprojektowane narzędzie, które omawiamy na zajęciach i z którym mogą pracować samodzielnie. Tak będzie i tym razem.

Otrzymasz strukturę ćwiczeniową w prostym formacie z podstawowym zestawem strategicznych kroków do późniejszej modyfikacji na własne potrzeby w różnych kontekstach sektora kultury. Ćwiczenie otrzymasz w PDF w dzień zajęć. 

3. Who is what. Połącz kropki, nie myl pojęć.

Strategia to szeroko pojęty plan osiągnięcia celu. Ważne są w niej wizja, pomysłowe działania, mierzalne kryteria realizacji, społeczny wgląd, intuicja rynkowa, analiza ryzyka i zasobów. Pomożemy Ci połączyć kropki – zrozumiesz wszystkie kluczowe elementy strategii i połączenia między nimi. A co najważniejsze, odkryjesz, że strategia nie działa bez oglądu na twórczą wrażliwość, nieposkromioną wyobraźnię, humanistyczne wartości i intuicję. 

4. Strategie w praktyce. Case studies. 

Poznasz kilka typów strategii. Zobaczysz, jak wygląda strategiczne podejście do własnej kariery i odważne sięganie po swoje marzenia w świecie fotografii. Pod lupę weźmiemy także eksport muzyki – przeanalizujesz, jak wygląda budowanie długofalowego planu rozwoju artysty za granicą. Porównamy te przykłady z powszechnym pojęciem strategii jako praktyki artystycznej. Sprawdzimy, gdzie są punkty wspólne i co łączy te różne przykłady. Dzięki tej części Klas zobaczysz, jak teoria i narzędzia osadzają się w rzeczywistości i jakie przynoszą efekty. Dużo inspiracji, anegdot i know how. 

5. Czułe punkty. Strategia długodystansowca. 

Strategie realizacji twórczych pomysłów i zawodowych marzeń, aby być skutecznymi, potrzebują najczęściej dłuższej perspektywy czasu. Jak radzić sobie na długich dystansach? Pokażemy Ci, jak przy wszystkich wspomnianych praktykach dbać o zdrową odporność psychiczną, rozwijać wzmacniającą autorefleksję i autoewaluację oraz jak budować odżywczą higienę mentalną, która pomoże nie paść przy pierwszym zakręcie strategicznych wiraży.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 29.06 (poniedziałek),  18.00 – 20.00.
Gdzie:  Spotykamy się w sieci.
Zapisy: TUTAJ

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
21.05.2020

Klasy 04_Artysta w Czasie / Zajęcia w sieci dla twórców.

Zamknij

Pracownia Artist in Bloom zaprasza na czwartą odsłonę projektu Klasy – serii kompaktowych zajęć w sieci dedykowanych artystom, kreatywnym profesjonalistom i ich największym wyzwaniom w pracy twórczej. Tym razem zajmiemy się „poszukiwaniem traconego czasu”. W czwartej odsłonie Klas zabieramy się za jeden z naszych ulubionych tematów – zarządzanie sobą w czasie i organizację pracy twórczej.  

Temat zarządzania sobą w czasie jest w środowiskach twórczych wiecznie żywy. Ogarnianie chaosu, produktywna kreatywność, życie pod obstrzałem  grantowych deadlinów, projektowy multitasking, łączenie roli artysty i managera czy serfowania po falach bieżączki w nadziei, że za chwilę przyjdzie chwila na spokojną, twórczą pracę w skupieniu i zapomnieniu o tykającym zegarze. Brzmi znajomo?

Zebraliśmy dla Ciebie wszystkie najlepsze teorie i metody organizacji pracy twórczej, dzięki którym zidentyfikujesz słabe punkty systemu i poznasz sposoby na lepszą, efektywniejszą organizację pracy, aby w końcu mieć czas i mentalną przestrzeń na to, co najważniejsze – tworzenie.  

Plan zajęć

1. Czas. Start.

Zaczniemy od podstaw. Warto choćby sprostować fakt, że nie zarządzamy czasem i nigdy tego robić nie będziemy. Czas ma własny rytm. Jedyne, czym jesteśmy w stanie zarządzać w ramach czasu, to sobą. Przyjrzymy się także, czym jest temat organizacji pracy w twórczych profesjach. Specyfika sektora kreatywnego wywraca wiele teorii do góry nogami. Sprawdzimy, co ma sens, a co nadaje się do kosza.

2. Psychologia czasu

Często się spóźniasz czy jesteś zawsze na czas? Wiecznie rozpamiętujesz przeszłe zdarzenia czy wybiegasz w przyszłość ciągle coś planując? Jak u Ciebie z kończeniem projektów? Psychologia czasu ma już  niezłą historię. Każdy z nas ma inny sposób doświadczania czasu, co determinuje nasze zachowania i ich efekty. Pomożemy Ci rozpoznać własne wzorce percypowania czasu i ich konsekwencje.

3. Cel – projekt – zadanie, czyli Święta Trójca.

Na świecie powstało mnóstwo teorii i koncepcji na zarządzanie sobą w czasie. Sprzedano miliony kursów i książek na temat skutecznej organizacji pracy. Z różnych powodów wiele z tych pomysłów zawodzi. Jednym z powodów jest brak synchronizacji systemu pracy z wizją. Pomożemy Ci połączyć te kropki.

4. In paper we trust! Od ogółu do szczegółu.

Dobry system pracy mieści w sobie nie tylko zadania z różnych porządków (twórcze i organizacyjne), ale i różnych płaszczyzn czasowych. Czy to, co chcesz zrealizowań w ciągu roku, łączy się z tym, co robisz w ciągu dnia, miesiąca, tygodnia…? Czujesz zagubienie, kiedy to czytasz? No worries, pokażemy Ci sposoby pracy, dzięki którym będziesz z lekkością surfować po projektach rozmieszczonych w różnych punktach przyszłości. Użyjemy do tego… papieru i specjalnie zaprojektowanych dla Ciebie ćwiczeń.

5. Mózg i multitasking. Aplikacje i automatyzacje.

Czy wiesz, że przyjmujesz codziennie ilość informacji równą temu, co człowiek 100 lat temu przez całe życie? Cywilizacja przyspieszyła, ale struktury naszego mózgu ewolucyjnie stoją w miejscu. W nadmiarze treści i żonglerce zadaniami trudno o skupienie i twórcze uniesienia. Szczęśliwie dla tych, którym to połączenie średnio wychodzi, powstało sporo aplikacji technologicznych gadżetów ratujących kreatywne, wrażliwe umysły przed opresją i wypaleniem. Opowiemy, jakie aplikacje są najlepsze, dla kogo i po co.

6. Prokrastynacja, Perfekcjonizm i Pomodoro

To pierwsze słowo zrobiło w ostatnich latach wielką furorę. Niby jest o zwlekaniu, odkładaniu na później i życiu z wiszącymi nad nami jak miecz Demoklesa dedaline’ami. W istocie prokrastynacja jest raczej o relacji ze sobą, emocjach i konfrontacji z potencjalnymi konsekwencjami naszych działań. Wyciągniemy z szafy najczęstsze przekonania i obawy wywołujące prokrastynację i zaproponujemy zestaw najprostszych i najbardziej bezbolesnych rozwiązań.

6. Zarządzanie sobą w czasach zarazy

Covidowy tryb życia rewolucjonizuje nasze myślenie na wielu poziomach. Także w obszarze doświadczania czasu, organizacji pracy, twórczej produktywności. Przeanalizujemy największe wyzwania zarządzania sobą w czasie pandemii, porozmawiamy o potencjalnych rozwiązaniach i drobnych promieniach padających na żyzną glebę kryzysu.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 25.05 (poniedziałek),  18.00 – 20.00.
Gdzie: Spotykamy się w sieci.
Zapisy: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
07.05.2020

Are you label ready? / Online workshop for Sound Czech

Zamknij

 

We didn’t make it in March to get to Prague for a workshop about labels in the music industry. It doesn’t matter any more! Join us on May 8th!. Thanks to Sound Czech we will host you in an educational virtual space designed specially to those who seek for guidance in the best options for realising their music. Workshop prepared in cooperation with PIAS Poland and Eastern Europe.

„How do labels work? What kind of artists do they look for today? What do you need to work on and re-think to be attractive amongst other artists? How do you decide which label will suit your music? How to start a relationship with a one? Or maybe you do not need a label at all? Maybe it’s better to self-release track by track?”
An interactive workshop designed by Artist in Bloom in cooperation with [PIAS]. Get crucial knowledge about releasing and the market. The knowledge of labels, you will confront with your own career in mind and see if it all goes together.
 
Details:
When: May 8th, 18:00 – 20:00
Where: Sound Czech on-line space
Get more information and sign in.
Udostępnij
25.04.2020

Klasy 03_Projekt / Zajęcia w sieci dla twórców.

Zamknij

Pracownia Artist in Bloom zaprasza na trzecią odsłonę projektu Klasy – serii kompaktowych zajęć w sieci dedykowanych artystom, kreatywnym profesjonalistom i ich największym wyzwaniom w pracy twórczej. Klasy 03 odbędą się pod hasłem “Projekt”.

Jedno z najczęściej używanych w środowisku twórczym słów zagarnęło w ostatnich latach szerokim gestem wiele znaczeń. Wszyscy dziś robią jakieś projekty – snują luźne koncepcje, realizują twórcze inicjatywy o nieokreślonych ramach albo prowadzą konkretne przedsięwzięcia we współpracy z instytucjami i grantodawcami. Projekt stał się formułą porządkującą twórcze działanie i jednostką rynkowej aktywności. 

Najbliższe Klasy będą spotkaniem aktualizującym myślenie twórców o projektach. Porozmawiamy o narzędziach pracy projektowej, które wesprą nie tylko fazę koncepcyjną i profesjonalne przygotowanie projektów, ale także pomogą myśleć o nich strategicznie, jako kluczu do większej całości.

Plan zajęć

1. Pomysł, wizja, koncept, prototyp. I tym podobne. No właśnie, czy podobne?  Kiedy zaczynamy mówić o projekcie?

Na wstępie pomożemy Ci oddzielić projektowe ziarno od plew. Najbliższe Klasy chcemy poświęcić pracy nad takimi  projektami, które wzmacniają pozycję artysty na rynku, wprowadzają społeczną zmianę czy poszerzają grupę odbiorców. Przyda się więc porządek w podstawowych definicjach.

2. Gramatyka projektowa. Jakie elementy budują projekt?

Dobry projekt na poziomie koncepcji odpowiada na szereg pytań z bardzo różnych kategorii – od idei i kulturowych referencji, przez odbiorców, aż po potencjał strategiczny na rynku. Pomożemy Ci prześledzić najważniejsze poziomy myślenia o projekcie, wychwycić jego słabe punkty i nakreślić proces pracy.
Case study: projekty Izy Szostak / taniec

3. Do Project Yourself (DPY). Kiedy instytucje i grantodawcy mówią “nie”.

Poznasz ciekawe przykłady oddolnych inicjatyw, które coraz częściej zastępują mechanizmy instytucjonalne, oddając twórcom odpowiedzialność za własny rozwój, poczucie mocy i sprawczości. O czym jednak warto pamiętać, pracując nad niezależnymi projektami, aby nie zostać w szarej strefie widzialności?
Case study: projekty Joanny Rzepki – Dziedzic / sztuka współczesna

4. Projekt jako platforma. Jak projekt staje się wehikułem.

Marketing, promocja, networking wokół projektu – czy pamiętasz o tych aspektach projektu? Czy może po cichu zamiatasz pod dywan lub zostawiasz daleko w tyle za twórczymi aspektami realizacji dzieła? Pokażemy Ci ciekawe przykłady tego, jak dobrze rozpisany projekt może stać się również statkiem za ocean lub katapultą na inny poziom zawodowej pozycji.
Case study: projekty Wiktorii Michałkiewicz / fotografia

5. Projektariat. Cienie życia projektowego.

Weźmiemy na warsztat opinie krytyków kultury. Spojrzymy na projekty z szerszej, bardziej kompleksowej perspektywy. Porozmawiamy o wyzwaniach i cieniach życia projektariackiego. Do refleksji, dla rozwagi i znalezienia odpowiedniego balansu.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 28.04 (wtorek),  18.00 – 20.00.
Gdzie:  Spotykamy się w sieci.
Zapisy oraz szczegóły techniczne: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
26.03.2020

Klasy 02_Twórcze ID / Zajęcia w sieci dla twórców.

Zamknij

Zapraszamy na drugą odsłonę Klas – projektu edukacyjnego pracowni Artist in Bloom. Tym razem poddamy refleksji twórczą tożsamość. Podczas interaktywnych zajęć w sieci podpowiemy jak w ciekawy, rozwijający sposób pogłębiać świadomość własnego JA i jakie może to przynieść efekty w rozwoju osobistym i zawodowym.

Twórcze ID  – temat pudełko, do którego wkładamy szereg teorii, procesów i ćwiczeń związanych z tożsamością. Praca wokół JA przekłada się na wspierające relacje ze sobą, praktyki artystyczne oraz wszystkie działania związane z zawodową obecnością na rynku. Świadomość własnej tożsamości jest trudną do opisania siłą – daje jasność w myśleniu, impet w działaniu, kreatywność i spójność w decyzjach zawodowych.

Na zajęciach w sieci poddamy refleksji twórczą tożsamość, podpowiemy jak w ciekawy, rozwijający sposób pogłębiać świadomość własnego JA i jakie może to przynieść efekty w rozwoju (lub po prostu byciu) osobistym i zawodowym.

Plan zajęć

1. Intro. Tożsamość w perspektywie psychologii, socjologii, kultury.
Popatrzysz na temat tożsamości, przyjmując punkt widzenia różnych dyscyplin i dziedzin naukowych.

2. Czym jest tożsamość twórcza? Notatki z historii sztuki i badań terenowych.
Spojrzysz na tożsamość w kontekście działań twórczych oraz aktywności w różnych branżach i środowiskach artystycznych. Tutaj prawdopodobnie poczujesz, jakie praktyki są Ci bliskie, a jakie niekoniecznie.

3. Co daje praca wokół twórczego ID?
Tutaj poznasz listę benefitów i konkretnych efektów pracy wokół tożsamości. Spojrzymy na ID w kontekście relacji ze sobą (rozumienie siebie, wewnętrzna spójność, pewność siebie), relacji z odbiorcami (budowanie publiczności, społeczność), komunikacji (środowisko, social media), działań rynkowych (decyzje biznesowe, obecność na rynku), rozwoju zawodowego (dokąd idę? czy to mój kierunek?).

4. ID: Kreacja czy naturalność? Studium przypadków.
Posłuchasz o kilku szalenie ciekawych artystach, którzy wybrali inne drogi budowania własnej tożsamości. Zobaczysz szereg narzędzi, z jakich korzystają twórcy mówiąc opowiadając o sobie.

5. Jak świadomie odkrywać, rozwijać twórcze ID? Ćwiczenia rewolucyjne.
Na każdych zajęciach w sieci mamy część praktyczną. Również i tutaj dostaniesz ćwiczenie w PDF do pobrania przed zajęciami. Omówimy je na spotkaniu, a Ty będziesz mógł/mogła kontynuować je samodzielnie.

6. Artysta czy petent? Wewnętrzne postrzeganie siebie (self-identity).
„Niby jestem artystą, ale często czuję się jak petent” – znasz to? To cytat, który przez lata wraca do nas jak bumerang. Weźmiemy to niechlubne zdanie na warsztat i pogadamy o wewnętrznym obrazie siebie, czyli samotożsamości.

7. Wakacje od Tożsamości jako droga do równowagi.
„Ja, ja, ja, ja….” – czujesz, że jest Ciebie czasem zbyt dużo? Opowiemy o różnych praktykach, które utrzymują refleksję o własnej tożsamości w zdrowych ryzach, dając nam tym samym odetchnąć od siebie samych.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 31.03 (wtorek),  18.00 – 19.30
Gdzie:  spotykamy się online!
Zapisy: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są Klasy?
Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
23.02.2020

Klasy 01_ Self-love / Zajęcia w sieci dla twórców.

Zamknij

Zapraszamy na pierwszą odsłonę Klas – projektu edukacyjnego pracowni Artist in Bloom. Raz w miesiącu spotkamy się na zajęciach w sieci, aby porozmawiać o największych wyzwaniach pracy twórczej. Podzielimy się wiedzą, poćwiczymy nowe umiejętności i sposoby myślenia, które wesprą artystów i kreatywnym profesjonalistów w codziennych wyzwaniach.

Korzystając z pretekstu lutowego święta miłości, premierowe Klasy będą o dobrych relacjach ze sobą. Miłość własna, samoakceptacja, dbanie o siebie – czynniki wpływające na jakość procesów twórczych i skuteczność działania, a jednak w ciągłym deficycie. Jak z tym pracować?

Plan zajęć

1. Czym jest dzisiaj self-love? Notatki o kulturze i naturze, które wiele wytłumaczą.
2. Czy samoakceptacja w życiu artysty jest rzeczywiście potrzebna? Praktyczny wymiar dobrej relacji z sobą – case study twórców i kontekst środowiskowy.
3. Kto we mnie mówi? Krytyk wewnętrzny i inni lokatorzy – jak z nimi dobrze żyć?
3. Czy można zmienić stosunek do siebie? Anatomia autosabotażu.
4. W jaki sposób rozwijać lepszą, bardziej wspierającą relacje ze sobą? Neuroplastyczność mózgu.
5. Co robić na co dzień, aby dobrze ze sobą być? Perspektywy i ćwiczenia praktyczne.
6. Plan rozwoju relacji (ze sobą).
7. Pytania i odpowiedzi.

Szczegóły wydarzenia i zapisy:
Kiedy: 27.02 (czwartek),  18.00 – 19:30
Gdzie:  spotykamy się online!
Zapisy: TUTAJ

Udział jest bezpłatny.

Czym są klasy?

Klasy to cykl zajęć w sieci dedykowany największym wyzwaniom współczesnej pracy twórczej. Dla artystów i kreatywnych profesjonalistów, którzy szukają dialogu między potrzebą wewnętrznego spełnienia a świadomą obecnością na rynku zawodowym.

Udostępnij
24.01.2020

Edytowanie planów 2020 / Warsztat dla twórców.

Zamknij

 

Zapraszamy Cię na całodniowy warsztat Artist in Bloom, na którym poznasz teorie (wiedza) i praktyczne ćwiczenia (narzędzia), dzięki którym stworzysz mocny plan realizacji twórczych planów.

Warsztat jest zaplanowany z myślą o:
◽Twórcach i twórczyniach, którzy chcą zrealizować ważne dla siebie projekty w 2020 roku. Świadomie, z impetem i skutecznością.
◽Artystkach i artystach, którzy potrzebują rozwinąć strategiczne myślenie, aby sprawniej łączyć odważne, twórcze idee z działaniem.
◽ Osobach rozwijających się zawodowo w branżach kreatywnych, które chcą nadać swoim działaniom w 2020 roku jasnego kierunku i motywacyjnego impetu.
◽Kreatywnych umysłach, które chcą skutecznie działać zgodnie z własną wrażliwością, estetyką i wartościami.

PLAN WARSZTATU:

KAWA I POBUDKA. POWITANIE
Poznajemy się i rozgrzewamy. Budujemy kolektywny mindset, który ufunduje i komfortowe i twórcze warunki pracy.

WIZJA I PROJEKT
Pomożemy Ci odkryć, nazwać i sformułować to, co chcesz zrealizować w 2020. Dowiesz się jak pracować z celami. Poznasz specjalne narzędzia projektowe, dzięki którym zaczniesz sprawnie łączyć kropki między marzeniem, ideą, wizją i pragnieniem a konkretnym projektem ujętym w realistyczne i wykonywalne ramy.

STRATEGIA
Gorące serce i umysł – brzytwa. Tutaj dowiesz się jak stworzyć solidny action-plan. Będziemy pracować z czasem, planem działania, organizacją pracy.

SUPERPOWERS
Talenty – te powszechnie znane i ukryte, umiejętności, mocne strony, wspierające kierunki myślenia. Jeśli chcesz działać w 2020 z impetem, potrzebujesz wzmocnić obraz swoich supermocy. Pokażemy Ci, jak pracować z własnymi zasobami.

WYZWANIA
Detekcja potencjalnych przeszkód, analiza ryzyka, lista don’tsów. Czasami nie realizujemy naszych celów, ponieważ nie chcemy spojrzeć odważnie w oczy temu, co nie działa. Poznasz metody pracy nad wyzwaniami i przygotujesz plan B.

PUENTA
Podsumowanie warsztatu. Rundka wniosków i ustalenie planu akcji po warsztacie.

Dlaczego będziemy EDYTOWAĆ plany? Poczytaj: https://bit.ly/2tKpJ83

Szczegóły wydarzenia i zapisy:
Kiedy: 25.01.2020 (sobota), 9.30 – 18:00
Gdzie: Stan Skupienia
Zapisy, szczegóły programu, inwestycja: TUTAJ.

Udostępnij
04.01.2020

The Artist’s Year. Jak zrealizowaliśmy swoje cele?

Zamknij


Zapraszamy artystów, twórców i kreatywnych profesjonalistów na insiderskie spotkanie w sieci, na którym opowiemy o ostatnim roku w Artist in Bloom od kuchni. Zdradzimy sekrety naszych zwycięstw, obśmiejemy potknięcia i opowiemy o stosowanych przez nas metodach, dzięki którym docieramy do celu.

2019 to był dobry rok. Świętując jego zakończenie, chcemy zaprosić Was na wyjątkowe spotkanie w sieci, na którym opowiemy o zapleczu i najważniejszych metodach pracy, która pozwala nam frunąć do przodu. Nasze story będzie miało kilka punktów:

MARZYCIELE, CELE I EFEKTY
Opowieści o spotkaniu skuteczności z pasją.

(NIE)POWODZENIA
Opowieści o radzenia sobie z porażkami.

ACTION PLAN
Opowieści o pasji do organizowania i zarządzania, automatyzacji i aplikacjach doskonałych dla twórców, wizjonerów i innowatorów.

ANEGDOTY I PRZYGODY
Opowieści z pola walki. Projekty kreatywne w praktyce.

SUPERPOWERS
Opowieści o codziennych praktykach, które zapewniły nam dobrą kondycję psychofizyczną przy szalonym tempie.

Q&A
Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o Artist in Bloom, ale baliście się zapytać. Tak, na tym spotkaniu wszystkie pytania dozwolone.

Szczegóły wydarzenia i zapisy:
Kiedy: 6.01 (poniedziałek),  18.00 – 20:00
Gdzie:  spotykamy się online!
Zapisy TUTAJ

Udostępnij
27.11.2019

Projektowanie kariery / Live na FB Delphy Records

Zamknij


Kim jest artysta XXI wieku? Jak radzić sobie z natłokiem obowiązków, aby nie zwariować? Czym jest strategia w planowaniu kariery? Na te i inne pytania spróbujmy odpowiedzieć Rafałowi Koniecznemu z Delphy Records podczas transmisji LIVE na Facebooku.  

Delphy Records to pierwszy i jedyny w Polsce Inkubator Artystyczny dla Wokalistów, funkcjonujący na rynku od 2014 roku. W ramach współpracy z Delphy, wokalista pod okiem doświadczonych twórców (songwriterów, kompozytorów i producentów) uczy się tworzyć swoją własną, profesjonalną piosenkę, a następnie, we współpracy z managerem i wydawcą, skutecznie ją promować.

Dwa razy w miesiącu Delphy Records organizuje facebookowe transmisje na żywo, w których eksperci z danego obszaru rynku muzycznego dzielą się wiedzą i ciekawostkami ze swojego życia. Do tej pory w Delphy Records pojawili się m.in. Kacper Sawicki z Papaya Films, Damian Sikorski z Czwórki czy Dominika Barabas, organizatorka Songwriting Campu ZAiKS. Najbliższe spotkanie poświęcone będzie specjalizacji Artist in Bloom – świadomemu budowaniu obecności na rynku i strategicznemu myśleniu.

Szczegóły wydarzenia:

Transmisja LIVE pt.: „Projektowanie kariery”
Miejsce: Facebook Delphy Records
Czas: 28 listopada, 18:20-18:50
Więcej informacji TUTAJ.

Udostępnij
18.11.2019

Artysta 2.0 i zawody przyszłości / Konferencja Muzyka Media Marketing, Łódź

Zamknij

Zapraszamy na Akademię Muzyczną w Łodzi, na II Konferencję „Muzyka, Media, Marketing”. W programie prelekcje eksperów, którzy opowiedzą o codziennej praktyce w różnych obszarach branży muzycznej. 20.11.  – nasz power talk „Artysta 2.0 i zawody przyszłości”, którym będziemy inspirować do bardziej innowacyjnego i kreatywnego myślenia o przyszłości w świecie muzycznym.

Obawy, marzenia i bolączki studentów czujemy w Artist in Bloom wręcz organicznie. Realizując od lat projekty edukacyjne dla studentów artystycznych i kreatywnych kierunków, widzimy porażającą przepaść pomiędzy tym, czego uczy się „w szkole” a jak wygląda rzeczywistość na rynku pracy. Naszym storytellingowym wydarzeniem postaramy się zbudować pomost między tymi dwoma światami

Od czego zacząć planowanie swojej drogi zawodowej? Jak poruszać się po rynku? Jak znaleźć połączenie między tym, co kochamy z tym, co oferują branżowi pracodawcy? Co to znaczy projektować karierę? Jak stworzyć nowy zawód i zbudować niszę?Jak zmiany w branży muzycznej zmieniają modele działania? Jakie trendy panują na świecie i co z tego dla nas wynika? Jeśli frapują Cię  (lub męczą po nocach) te pytania, power talk zdecydowanie jest dla Ciebie. Jeśli szukasz inspiracji i podpowiedzi, jak odświeżyć swoje pomysły lub poszukać nowych strategii na zawodową realizację, też się dobrze z nami poczujesz.

Szczegóły wydarzenia:
Power talk „Artysta 2.0 i zawody przyszłości”
II Konferencja Muzyka | Media | Marketing
20. 11.19. 16:00 Akademia Muzyczna w Łodzi
Więcej informacji TUTAJ

Chcesz być na bieżąco z wydarzeniami Artist in Bloom?
Zapisz się na nasz MINDSETTER.

Udostępnij
07.11.2019

Are you ready for a label? / Workshop at Nouvelle Prague, Czech Republic

Zamknij

Kiedy jest się gotowym na współpracę z labelem? Jak to sprawdzić i ocenić? Która wytwórnia będzie dla Ciebie najlepsza? Jakie kryteria przy wyborze labelu mają znaczenie? Jak powinna wyglądać dobra, profesjonalna i efektywna współpraca nad strategią wydawniczą? A może dzisiaj wytwórnia w ogóle nie jest ci potrzebna i lepiej samodzielnie wydawać swoją muzykę? Zapraszamy na wyjątkowy warsztat, stworzony na specjalne zamówienie festiwalu Nouvell Prague, będący wynikiem kolaboracji pracowni Artist in Bloom i wytwórni [PIAS]. 

Warsztat jest odpowiedzią na głęboką potrzebę artystów, aby zrozumieć dzisiejszy rynek wydawniczy i wszystkie najważniesze procesy, które moją znaczenie w podejmowaniu decyzji na temat ścieżki wydawniczej. Połączymy dwie perspektywy – wytwórni i artystów. Uczestnicy będą mogli zobaczyć, na co zwraca uwaga wytwórnia i co wpływa na to, że dochodzi do podpisania nowego kontraktu. Spojrzymy także na świat wytórni z perspektywy artystów, którzy, zanim podejmą jakiekolwiek ktoki, sami powiennni wiedzieć, jakie są ich potrzeby i oczekiwania wobec współpracy z labelem.

Warsztat jst wyniekiem współpracy festiwalu showcasowego i konfrencji Nouvell Prague w Czechach, wytwórnią [PIAS] Poland and Eastern Europe oraz Artist in Bloom. Możecie spodziewać się szerokiej perspektywy eksperckiej oraz inspirującej części warsztatowej, z której wyjdziecie z jasnością i przekonaniem, w którą stronę podążać i dlaczego. Przy okazji poznacie, czym jest angielski humor Tony’ego Duckwortha i „aha moment” serwowany przez Magdy Chołyst.

„Are you ready for a label?”
8.11.2019 13:00 – 14:30 / Dox +. Praga, Czechy.
Prowadzenie: Magda Chołyst  + Tony Duckworth
Warsztat w j. angielskim.
Więcej informacji o festiwalu i zapisach TUTAJ

Chcesz być na bieżąco z wydarzeniami Artist in Bloom?
Zapisz się na nasz MINDSETTER.

 

Udostępnij
25.09.2019

Storytelling na YouTubie / Warsztat LifeTube Boosters

Zamknij

Największa sieć partnerska YouTube w Polsce (LifeTube) i najbardziej instagramowa kawiarnia w Warszawie – Kawiarnia #TAG zapraszają na power warsztat dla twórców internetowych.

Na warsztacie Artist in Bloom uczestnicy będą mogli dowiedzieć się, czym jest strorytelling i rozwinąć swoją wiedzę na temat potencjalnych narzędzi, z których mogliby skorzystać w procesie tworzenia swoich treści w sieci, jak również budowania marki osobistej czy wymyślania strategii komunikacji ze swoimi odbiorcami. W programie teoria, narzędzia i case study.

Szczegóły wydarzenia:
26.09.19., godz. 17:30
Kawiarnia #tag / ul. Prosta 53, Warszawa
Wstęp bezpłatny po wcześniejszej rejestracji TUTAJ

Udostępnij
30.09.2019

Music Export Conference 2019 / Panel o wyzwaniach edukacji w obszarze eksportu

Zamknij

 

Już 1 października rozpocznie się 4. edycja międzynarodowej konferencji organizowanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowe Centrum Kultury poświęconej zagadnieniom eksportu muzyki – Music Export Conference. Artist in Bloom będzie gościem panelu poświęconego edukacji oraz rozwojowi kompetencji nieznędnych do pracy na międzynarodowych rynkach muzycznych. 

„Programy edukacyjne dla profesjonalistów branży muzycznej w zakresie eksportu” – pod takim tytułem spotkają się goście ponaleu – przedstawiciele ważnych inicjatyw edukacyjnych: Music Export Poland, Akademia Menadżerów Muzycznych, Tak Brzmi Miasto Inkubator oraz Artist in Bloom. Wspólnie zastanowimy się nad wyzwaniami związanymi z rozwojem klucziwych dla eksportu kompetencji branżowych.

Poza tym, w programie,  jak co roku na konferencji nie zabraknie światowej klasy specjalistów branży muzycznej z Polski i zagranicy oraz wydarzeń networkingowych oraz muzycznych. Podczas licznych spotkań i dyskusji podjęte zostaną najważniejsze współczesne wyzwania związane z eksportem oraz zaprezentowane zostaną najnowsze badania, np. dotyczące wartości ekonomicznej polskiego eksportu czy najnowszych trendów w globalnej branżny muzycznej.

Konferencja zainauguruje drugą edycję Dni Kreatywności, które w tym roku obejmą aż 10 wydarzeń w 4 miastach: Warszawie, Łodzi, Krakowie i Poznaniu. Więcej informacji o Dniach Kreatywności można znaleźć tutaj.

Szczegóły wydarzenia:
Music Export Conference 2019
1 – 2.10., Centrum Kreatywności
Program i rejestracja TUTAJ.

Panel na temat edukacji i rozwoju kompetencji branżowych: 1.10., godz. 10:55. 

 

 

Udostępnij
23.09.2019

Art-Life Balance / Webinar o zdrowiu i równowadze.

Zamknij

Jest Ci bliski temat przepracowania czy twórczego wypalenia? Chcesz zadbać o lepszą kondycję psycho-fizyczną przy nieregularnym trybie życia i procesie twórczym 24h/dobę?  Chcesz doświadczać więcej spokoju i równowagi, ale nie wiesz od czego zacząć?

Z ogromną radością zapraszamy na interaktywne seminarium w sieci pt. „Art-Life Balance”. Poszukamy nowej definicji work-life balance dedykowanej artystom i osobom pracującym w branżach kreatywnych. Zarysujemy szerokie spektrum możliwości, strategii i codziennych praktyk wspierających lepszą równowagę i kondycję-psychofizyczną w twórczych zawodach. Możesz liczyć na klasyczny zestaw Artist in Bloom: naukowa wiedza + praktyczne zastosowanie + inspirujące historie twórców.

Program (w skrócie):

  1. Definicje – co to jest „art-life balance” i jak sprawdzić własny poziom (nie) równowagi.
  2. Must Know – mózg, myśli, ciało, emocje, nawyki, czyli wiedza, która ratuje życie.
  3. Strategie – poznasz 10 strategii wspierających art-life balans do codziennego użytku.
  4. Don’ts – czego się wystrzegać? Na chwilę zajrzymy do ciemnej strony mocy (art-life mess).
  5. Q&A – wszystkie pytania dozwolone. Art-life balance to zbyt ważny temat, aby milczeć.

WEBINAR JEST BEZPŁATNY!
Ale uwaga, mamy tylko 100 wolnych miejsc, więc nie ma co czekać!

Zastanawiasz się, co to jest webinar?
Określenie to zbitka angielskich słów „web” oraz „seminar”. Jest to więc spotkanie w sieci. Zamiast biec na warsztat na drugi koniec miasta, rozsiadasz się wygodnie w fotelu i słuchasz interaktywnego wykładu. Nikt Cię nie widzi, ale możesz cały czas uczestniczyć w dyskusji. Doskonała forma dla nieśmiałych i zabieganych. Będzie to premierowy webinar „Artist in Bloom”, więc spodziewaj się niespodzianek!

ZAPISY, więcej informacji o PROGRAMIE oraz TECHNIKALIACH tutaj.

 

Udostępnij
30.09.2019

Jazz Forum Showcase w Szczecinie / Warsztaty na konferencji (BE) Professional

Zamknij

W dnia 1-3 października odbędzie się pierwszy międzynarodowy festiwal showcasowy w Szczecinie mających na celu promocję polskiego jazzu. W programie część showcase’owa oraz konferencja z udziałem profesjonalistów z międzynarodowego środowiska jazzowego.

Pierwsza edycja Jazz Forum Showcase powered by Szczecin Jazz, w której udział weźmie ok. 30 promotorów jazzu i dziennikarzy z całego świata oraz z Polski, będzie podzielona na dwie części:
– SHOWCASE (1-2 października, Radio Szczecin) – część koncertowa, w której udział weźmie osiem młodych, polskich zespołów wybranych przez międzynarodowe jury.
– (BE) Professional – bezpłatna i otwarta dla całego środowiska jazzowego część konferencyjna, która obejmować będzie wykłady, panele dyskusyjne oraz warsztaty.

Warsztaty Artist in Bloom, które odbędą się 3.10. dnia Jazz Forum Showcase skoncentrowane będą wokół strategii eksportowych oraz znaczenia popularnych ostatnio showcase’ów. Uczestnicy będą mogli dowiedzieć się, w jak wykorzystać specyficzne wydarzenie branżowe, jakim jest festiwal showcase’owy, aby stało się ono skutecznym narzędziem w realizacji większych celów eksportowych. Ważną częścią będzie także kreatywna ewalucja, która pozwoli muzykom podsumować swoją obecność w Szczecinie, przeanalizować dotychczasowe strategie i zastanowić się nad kolejnymi krokami.

1.10. zapraszamy także na panel podejmujący temat najważniejszych wyzwań współczesnych muzyków jazzowych zainteresowanych eksportem. Spotkanie i dyskusję w międzynarodowym gronie poprowadzi dziennikarz Gazety Wyborczej, Łukasz Kamiński. Artist in Bloom będzie wśród panelistów.

Jazz Forum Showcase
Kiedy: 1 – 3. 10.19.
Gdzie: Radio Szczecin (koncerty), Radisson Blue (konferencja)
Więcej informacji tutaj

 

Udostępnij
18.08.2019

Artist’s & Manager’s Summer Camp / Warsztaty Tak Brzmi Miasto

Zamknij

Artist’s & Manager’s Summer Camp to obóz mentoringowy dla artystów i mangerów będący inauguracją pierwszego w Polsce inkubatora w branży muzycznej organizowanego przez Tak Brzmi Miasto. Warsztaty Artist in Bloom stanowią część obszernego programu edukacyjnego realizowanego między 17 a 25 sierpnia w Krakowie.

Zarządzanie karierą artystyczną, produkcja i eksport muzyki, songwriting, dystrybucja, booking, prawo w muzyce, sprzedaży, komunikacji i negocjacji, PR i pracy z mediami, social media, brandingu, dynamiki pracy zespołowej oraz szeroko rozumianej psychologii, a zwłaszcza higieny twórczości i pracy w branży muzycznej. To część z licznych zagadnień jakie zgłębią artyści i managerowie na Summer Campie organizowanym w ramach programu mentoringowego Tak Brzmi Miasto. Na warsztacie Artist in Bloom poznają m.in tajniki budowania strategii, wyznaczania celów i planowania działań eksportowych.

Jak mówią sami organizatorzy: „Mamy nadzieję, że ten superintensywny obóz pozwoli nam przyczynić się do wypuszczenia na rynek jeszcze większej ilości „supermenedżerów” – ludzi, którzy potrafią zarządzać nie tylko zespołem, ale także i przede wszystkim samymi sobą – co zaowocuje długimi, zrównoważonymi i spełnionymi karierami„.

Summer Camp jest ostatnią częścią Inkubator Tak Brzmi Miasto – programu, który przez ostatni rok  wspierał rozwój kariery 150 artystów, menedżerów u zespołów w pięciu miastach Polski.

Szczegóły wydarzenia:

Kiedy: 17 – 25 sierpnia
Gdzie: Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki
Więcej o wydarzeniu tutaj.

Udostępnij
09.03.2018

Ogarnianie chaosu / warsztat z cyklu „Artysta w Niebie”, klub NIEBO

Zamknij

 

 

Są dwa rodzaje chaosu. Jeden – twórczy – to z niego powstają sztuka, innowacje i wielkie idee. Drugi to niestety tylko bałagan. Działamy w nim reaktywnie, raczej reagujemy na to, co się dzieje niż inicjujemy. Nie mamy poczucia kontroli i sprawczości. Realizujemy częściej cele innych, niż własne.

Aby wyjść z choasu, potrzebujemy jasnej wizji tego, dokąd zmierzamy. Odkrycie i nazwanie tego, czego, chcemy w zawodowym życiu jest pierwszym krokiem do większego poczucia spokoju, jasnego planu działania i naturalnej motywacji. Jeśli jesteś twórcą i szukasz sposobów na konsekwentne podążanie za własną wizją, zapraszamy twórców na pierwszą odsłonę cyklu warsztatów „Artysta w Niebie”, realizowany we współpracy z klubem Niebo.

Na warsztacie dowiesz się:
– Czym jest wizja kariery i dlaczego warto ją tworzyć, szczególnie w artystycznych i kreatywnych zawodach?
– Od czego zacząć budowanie wizji?
– Jak działa mózg, kiedy myślimy o przyszłości? Jak wspomagać te procesy w rozwoju kariery?
– Jak tworzyć wizję w zgodzie z naszą wrażliwością i wartościami a jednocześnie nie zapominać
o realiach?
– Jak ustalać cele i się ich trzymać?
– Jak nie zawracać sobie głowy sprawami nieistotnymi?

Szczegóły wydarzenia:

Kiedy: 10 marca, 12.00 – 15.00
Gdzie: Piekło nad Niebem, ul. Nowy Świat 21
Więcej o wydarzeniu i informacje o zapisach tutaj.

*Seria spotkań w klubie Niebo to propozycja „wiedzy w działaniu”. Każdy z warsztatów oferuje uczestnikom intensywne, interaktywne doświadczenie, które, w lekki i przyjemny sposób, miksuje współczesne teorie i branżowe konteksty z treningiem konkretnych umiejętności. Twórcy będą mogli zetknąć swoje indywidualne historie z różnymi podejściami z obszarów coachingu, psychologii, neuronauki, zarządzania czy międzynarodowych standardów pracy w sektorach kreatywnych.

Udostępnij
18.05.2018

W poszukiwaniu traconego czasu / warsztat z cyklu „Artysta w Niebie”, klub NIEBO

Zamknij

Zapraszamy na drugą odsłonę cyklu warsztatów „Artysta w Niebie”, realizowanym w  klubie NIEBO. Tym razem spotkanie dedykowane jest twórcom, którzy chcą lepiej panować nad swoim czasem i widzieć więcej efektów swojej pracy.

Czas w życiu artysty to kwestia delikatna i szczególna. Badania naukowe pokazały, że twórcze osoby na przykład łatwiej zapominają o jego upływie. Do tego dochodzą płynne granice między życiem zawodowym i prywatnym czy fakt, że proces twórczy rzadko zamyka się w godzinach „od – do”. Warsztat „W poszukiwaniu traconego czasu” jest doskonałym mini-przewodnikiem zarządzania sobą w czasie dla artystów, który pokaże najważniejsze narzędzia podnoszące jakość i produktywność przy zachowaniu twórczego flow.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 19 maja, 12.00-15.00
Gdzie: Piekło nad Niebem, ul. Nowy Świat 21
Program warsztatu i zapisy tutaj.

*Seria spotkań w klubie Niebo to propozycja „wiedzy w działaniu”. Każdy z warsztatów oferuje uczestnikom intensywne, interaktywne doświadczenie, które, w lekki i przyjemny sposób, miksuje współczesne teorie i branżowe konteksty z treningiem konkretnych umiejętności. Twórcy będą mogli zetknąć swoje indywidualne historie z różnymi podejściami z obszarów coachingu, psychologii, neuronauki, zarządzania czy międzynarodowych standardów pracy w sektorach kreatywnych.

Udostępnij
27.03.2018

Projekt „Kariera” / Akademia Architekta, Otwarta Pracownia Jazdów

Zamknij

Jasna wizja długofalowego rozwoju kariery to jeden z lepszych projektów, jaki mogą zrobić architektki i architekci. Dobrze opracowany plan pomaga znaleźć drogę do miejsca pracy, które realizuje pełne spektrum talentów i łączy spójnie życie zawodowe z pasją. Podnosi także nasz poziom zaangażowania, motywacji oraz rozwija twórcze podejście do problemów i wyzwań.

Warsztat realizowany we współpracy z Akademią Architekta, projektem edukacyjnym w Otwartej Pracowni Jazdów, który skierowany jest do studentów i absolwentów architektury, chcących zgłębić wiedzę na temat swojego zawodu poprzez warsztaty z ekspertami oraz spotkania a praktykami, którzy osiągnęli sukces w dziedzinie architektury.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy:  28 marca 18:00 – 20:30
Gdzie: Dom Braci Jabłkowskich
Więcej informacji i zapisy tutaj.

Udostępnij
19.06.2018

Warsztat o praktycznych aspektach snucia marzeń / w Śnie Nocy Letniej

Zamknij

Warsztat skierowany do twórców, którzy chcą pogłębić wiedzę o tym, jak wykorzystać bogatą wyobraźnię w praktycznym, niekoniecznie twórczym, wymiarze swojego życia.

To, że śnienie na jawie jest ważnym elementem procesu twórczego, wiemy doskonale. W innym aspektach życia poddajemy się jednak powszechnym przekonaniom, że marzenia to zajęcie mało poważne i bezproduktywne. Error!  Prowadzone od 60 lat badania naukowe na temat wyobraźni pokazują, że śnienie na jawie to jeden z podstawowych elementów zdrowego życia umysłowego, źródła poczucia sensu, spójnej tożsamości i jedna z ważnych dróg do życiowego spełniania.

Wraz z concept storem „Sen nocy letniej”, zapraszamy na warsztat przewracający sens marzeniu w codziennym życiu.

Dowiesz się:
– Czym dla naszego mózgu są marzenia?
– Gdzie i jak powstają?
– Dlaczego są tak ważne dla naszego zdrowia psychicznego?
– Jakie warunki sprzyjają śnieniu na jawie?

Przetestujesz też różne narzędzia, aby wykorzystać marzeń do:
– Tworzenia długofalowej wizji rozwoju
– Radzenia sobie z blokadami i przeszkodami
– Podejmowania decyzji, które są zgodne z nami

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 20 czerwca, 18.30 – 21.00
Gdzie: Sen Nocy Letniej

Więcej o wydarzeniu i informacje o zapisach tutaj.

Udostępnij
07.09.2018

Po jasnej stronie mocy / Fundacja Małgosi Braunek „Bądź”

Zamknij

 

Zapraszamy na warsztat „Po jasnej stronie mocy”, który podchodzi do tematu pozytywnego myślenia z perspektywy naukowych badań i neuronauki. Co to właściwie znaczy „pozytywne myślenie”? Czy można sprawić, aby mózg był szczęśliwy? Jak pogoda ducha wpływa na nasze zdrowie i odporność?

Warsztat realizowany we współpracy z Fundacją Małgosi Braunek „Bądź” w ramach weekendowego festiwalu „Dzień Dobry, Uśmiechnij się” organizowanego w dniach 6-8 września przez Centrum Kultury Wilanów.

Wstęp wolny, zapraszamy.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 8 września, 13.00 – 15.30
Gdzie: Centrum Kultury Wilanów

Więcej informacji o wydarzeniu i zapisach tutaj.

Udostępnij
29.10.2018

Planning Band’s Career / Workshop at A38, Budapest

Zamknij

Warsztat dla artystów i managerów realizowany w popularnym klubie A38, zlokalizowanym na statku przycumowanym przy bulwarach Dunaju.

W ramach działań Akademii 38, organizowanej przez HOTS, odbędzie się warsztat o procesie planowania długofalowej kariery (Magda Chołyst, Artist in Bloom) oraz talk ekspercki Tony’ego Duckwortha (PIAS Poland).

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 30 października, 17.00 – 21.00
Gdzie: A38 Hajó, Budapest

Więcej informacji o wydarzeniu i zapisach tutaj.

Udostępnij
15.11.2018

Team Building for Bands and Managers / Budapest Showcase Hub

Zamknij

The band works like a small company.  And the most important fuel in every company is the people. If the band is able to build a real team spirit, proper style of everyday communication, deep understanding of common goals and everyone’s role to play, the chance to succeed grows tremendously.

The workshop dedicated to artists and managers who would like to discover how to build a good, creative team that plays towards the same goal. Participants will get a clear guideline for every action that has to be made step-by-step by a band to create a team on every level:  actions, communication, responsibilities, future plans or strategies for everyday cooperation.

When: 16 of November, 14:30 -16:30
Where: The Studios

More info here.

 

Udostępnij
24.08.2019

Outbreakers’ Lab 2019 / Szigliget, Hungary

Zamknij

Zliża się trzecia edycja Outbreakers’ Lab, obozu mentoringowego dla artystów, rozwijających karierę na europejskich rynkach muzycznych Europy. Tym razem wydarzenie organizowane przez HOTS, węgierskie biuro eksportu, przenosi się do słynnego zamku w Szigliget, nad Balatonem.

Między 25 a 28 sierpnia na Węgry zjedzie kilkudziesięciu artystów wybranych drogą naboru przez międzynarodowych ekspertów branży muzycznej, aby wziąć udział w licznych warsztatch, sesjach mentoringowych i spotkaniach. W tym roku, po raz pierwszy na Outbreakers’ Lab dostał się polski zespół Ala.Zastary!

Więcej na temat OBL tutaj.
Jak wziąć udział w edycji 2020 tutaj.
Śledź na bieżąco 25 – 28 sierpnia na IG.

Artist in Bloom jest partnerem projektu odpowiedzialnym za program edukacyjny, dobór mentorów oraz proces rozwojowy artystów.

Udostępnij
13.12.2018

Band Building / Warsaw Music Week PRO

Zamknij

 

 

Dobra komunikacja i umiejętna praca zespołowa skoncentrowana na wspólnym celu to jeden z ważniejszych czynników wspierających sukces w branży muzycznej. Jak grać do jednej bramki? Jak tworzyć i pielęgnować ducha zespołu?

Zapraszamy na warsztat „Band Building” realizowany w ramach Warsaw Music PRO.  To napakowany współczesną wiedzą przewodnik, który pozwoli poznać niezbędne kroki do stworzenia zgranego, twórczego teamu. Warsztat łączy kontekst branży muzycznej z praktycznymi modelami komunikacji, wsparty elementami z dziedziny psychologii i biznesu.

Warsztat realizowany w ramach Warsaw Music Week PRO.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 15 grudnia, 16:00 – 18:00
Gdzie: Dom Braci Jabłkowskich
Więcej o wydarzeniu i informacje o zapisach tutaj.

Udostępnij
14.12.2018

Projektowanie kariery w branży muzycznej / Warsaw Music Week PRO

Zamknij

W jaki sposób wyznaczać cele w branży, która bywa tak nie przewidywalna? Od czego zacząć budowanie strategii? Jakich używać narzędzi, aby nie stracić celu z oczu i nie rozmienić się na drobne? Jakie procesy psychologiczne i neurobiologiczne wpływają na naszą determinację, dyscyplinę i koncentrację w realizacji planów długoterminowych?

Zapraszamy na warsztat w ramach Warsaw Music PRO „Projektowanie kariery w branży muzycznej”, który jest odpowiedzią na potrzebę posiadania jasnych struktur działania i wskazówek, jakie kroki należy podjąć, aby zaplanować swój sukces w branży muzycznej, podchodząc strategicznie do wizji artysty i wyzwań branży muzycznej.

Warsztat adaptuje praktyczne narzędzia biznesowe do lokalnego rynku i dynamiki pracy z artystą czy zespołem, tworząc spójny i kompletny model pomagający zrozumieć najważniejsze reguły solidnego planu i strategii na sukces w branży muzycznej.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 15 grudnia, 16:00 – 18:00
Gdzie: Dom Braci Jabłkowskich
Więcej informacji i zapisy tutaj.

 

Udostępnij
16.01.2019

Zarządzanie procesem twórczym / Szkoła Wajdy

Zamknij

Warsztat dla scenarzystów, słuchaczy Studia Prób – programu fabularnego w Szkole Wajdy, obejmujący teoretyczne i praktyczne aspekty zarządzania procesem twórczym.

Struktura procesu twórczego badana jest od ponad wieku. Eksplorują ją wszystkie nurty psychologii. Skok technologiczny pozwolił zrobić jeszcze więcej – zajrzeć do wnętrza ludzkiego mózgu i odkryć, czym dokładnie  jest wena lub stan przepływu. Podstawowa świadomość procesów twórczych pozwala lepiej odkrywać własne skrypty kreatywności, lepiej nią zarządzać i pracować w sytuacji kryzysu czy blokady.

Warsztat zamknięty dla słuchaczy Szkoły Wajdy.
Więcej informacji o Studiu Prób tutaj.

 

Udostępnij
30.01.2019

Outbrakers’ Lab at MENT Festival / Presentation & netwroking session

Zamknij

Join the Outbreakers’ Lab presentation at MENT Festival Ljubljana to get the idea behind the event, meet last years mentoring team, discover the hot names of the 2019 edition and, most importantly, get an update on how to become a participant and join the adventure in August 2019, especially as OBL is moving to the beautiful Szigliget castle by the Balaton lake.

Outbreakers’ Lab run by HOTs is a mentoring camp for European artists dedicated to those who seek knowledge and inspiration on how to break out from the borders of their own domestic markets. From experimental project dedicated to Hungarian artists taking place in a small village, Martely, OBL grew into an international event. The 2018 edition hosted 49 people from 15 countries with the support of several European partners.

The presentation at MENT Festival will be accompanied by the networking session with a unique occasion to talk personally with OBL organizers, partners, mentors and artists participants. An open event dedicated especially to artists, managers, export offices and institutions looking for opportunities for upgrading their talents career.

The presentation & networking session will be hosted by Magda Chołyst (Artist in Bloom, Outbreakers’ Lab).

Details:
When: 31 of January, 16:30 – 18:30
Where: M Hotel, Ljubljana

More info here,

Udostępnij
03.03.2019

Dokument 2.0 / Konferencja RATS AGENCY

Zamknij

Jak stworzyć skuteczny model współpracy między organizacjami pozarządowymi i mediami? Czy aktywizm można połączyć z twórcza samorealizacja? Jak działać by przede wszystkim nie szkodzić? Dlaczego zrozumienie zmian we współczesnej wizualności jest kluczowe dla siły przekazu?

„Dokument 2.0 – Aktywizm i współczesne formy wizualnej narracji” to konferencja organizowana przez Agencję RATS, założoną przez grupę dokumentalistów i twórców współpracujących przy realizacji nowoczesnych form dziennikarskich uwzględniających globalne zmiany w kulturze wizualnej.

Agencja Rats, wspólnie z przedstawicielami/kami świata mediów i NGO, oraz przy wsparciu Instytutu Reportażu, poszuka odpowiedzi na pytanie, jak skutecznie działać na rzecz rozwoju dokumentalnych praktyk i aktywizmu oraz w jaki sposób łączyć potrzeby organizacji pozarządowych z praktyką dziennikarską.

W programie, oprócz części merytorycznej Agencji:
Magdalena Szcześniak, badaczka kultury wizualnej.
Magdalena Chołyst, art coacherka i edukatorka.
Anna Alboth, dziennikarka i aktywistka.
Michał Dąbrowski, grafik.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 4 marca, 9.00 – 17.00
Gdzie: Faktyczny Dom Kultury

Więcej o RATS AGENCY tutaj.
Informacje o wydarzeniu i zapisy tutaj.  

Udostępnij
04.05.2019

Projektowanie kariery w branżach kreatywnych / ASP Katowice

Zamknij

Warsztat dla studentów i pedagogów Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach jest pozytywną odpowiedzią na pytanie: „Czy istnieją profesjonalne, oparte na nauce narzędzia, które wspierają twórcze osoby w projektowaniu własnej przyszłości zawodowej, zgodnie z talentem, wrażliwością oraz realiami rynku?”

„Projektowanie kariery w branżach kreatywnych” to program edukacyjny, którego celem jest wyposażenie studentów oraz pedagogów w nowoczesne narzędzia pracy wspierające studentów w procesach kreowania środowiska zawodowego.  Uczestnicy będą mieli okazje poznać teorie, procesy i narzędzia, które krok po kroku, pokażą na czym polega tworzenie projektu długofalowej kariery i jak można w tym procesie wspierać młode talenty.

Warsztaty realizowane we współpracy z ASP Katowice w ramach „Programu rozwoju Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach”, współfinansowanego ze środków Unii Europejskiej, w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój POWER.

Udostępnij
24.04.2019

Don’t Panic! We have a strategy. Warsztat na Enea Spring Break

Zamknij

„Don`t Panic! We have a strategy. Myślenie strategiczne w rozwoju kariery artysty. Teoria. Narzędzia. Case study”. Warsztat realizowany dzięki współpracy programu Don’t Panic! We’re from Poland (IAM) i festiwalu showcase’owego Enea Spring Break.

Myślenie strategiczne jest jedną z kluczowych kompetencji w branży muzycznej wpływających na sukces artysty. Określenie „strategia” przewija się jak leitmotiv w rozmowach o rozwoju kariery, promocji płyty czy w planowaniu tras koncertowych. Czym konkretnie jest strategia? Jakie elementy musisz mieć, aby Twoja strategia była skuteczna?

Na spotkaniu zdobędziesz narzędzia do budowania przemyślanych strategii działania i dowiesz się:
– jakie kluczowe elementy charakteryzują najlepsze strategie działania w branży muzycznej?
– dlaczego najlepsi stratedzy zawsze zaczynają od odważnej wizji i celów długofalowych artysty?
– jak budować spójne połączenie pomiędzy celami z różnych obszarów kariery artysty a codziennym działaniem?
– jak myśleć strategicznie o odbiorcach, partnerach i najważniejszych relacjach w branży?
– jak analizować zasoby i mocne strony artysty, aby wzmocnić strategię jego rozwoju?
– jak konsekwentnie realizować plan w obliczu nagłych zmian oraz nowych możliwości?
jak zachować równowagę między ambitną strategią działania a wrażliwością artysty?

Teorię i praktykę myślenia strategicznego wzmocnią case study z trzech obszarów: strategii promocyjnej, strategii na festiwal showcasowy i strategii rozwoju kariery na rynkach zagranicznych.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 25 kwietnia, 12.00 – 16.00
Gdzie: Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu

Jeśli jesteś artystą lub managerem i chcesz poszerzyć wiedzę oraz kompetencje o nowe praktyki i perspektywy, czekamy na zgłoszenia. Info o lokalizacji i zapisach tutaj.

Udostępnij
22.05.2019

Czy jesteś gotowy na eksport? / Warsztat Music Export Poland

Zamknij

Wraz z Music Export Poland wychodzimy na przeciw potrzebie twórców i managerów odpowiedzenia sobie na kluczowe pytania: co muszę wiedzieć, umieć i posiadać, aby mieć realną szansę na rozwój kariery zagranicznej?

W ostatnich latach eksport polskiej muzyki stał się szeroko omawianym tematem. Sukcesy poszczególnych artystów, intensywna turystyka festiwalowa czy wzrastająca świadomość polskiej branży na temat międzynarodowych standardów biznesowych wzmagają zainteresowanie i apetyt na karierę międzynarodową. Dotychczasowe doświadczenie pokazuje jednocześnie, że artyści i managerowie wciąż znajdują trudność w ocenie własnego potencjału eksportowego, co niejednokrotnie prowadzi do nietrafionych inwestycji czy braku długofalowych efektów.

Wraz z Music Export Poland zapraszamy na warsztat, będący swego rodzaju „check-listą” dla artystów i managerów, którzy chcą profesjonalnie podejść do rozwoju na zagranicznych rynkach.

Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: 23 maja, 16.00 – 20.00
Gdzie: Biuro Music Export Poland

Więcej informacji o programie i zapisach tutaj.

Udostępnij